Die Musikbranche bleibt in hohem Maße männlich dominiert: Musik in den deutschen Wochencharts wird zu mehr als 85% von Männern komponiert. Bei der Zahl der GEMA-Mitglieder konnte ein geringer Anstieg des Frauenanteils um 1% verzeichnet werden. Der Anteil bei den angemeldeten Songs ging hingegen leicht zurück. 

Auf den Festivalbühnen lässt sich im beobachteten Zeitraum eine leichte Steigerung des Frauenanteils beobachten. Dennoch bleibt auch auf den ausgewerteten Festivalbühnen die Beteiligung weiblicher Musiker*innen mit einem Durchschnitt von 16 % noch 2019 deutlich unter 20%. Ausnahmen bilden vor allem kleinere oder mittelgroße Festivals, die es auf bis zu 29 % Frauen*anteil schaffen.

Einen weiteren Aufwärtstrend auf den Festivalbühnen stellten Music S Women* auch in den Line-Ups des Jahres 2022 fest. Gerade die kleineren Festivals zeigen eine deutliche Verbesserung für den Anteil von Musikerinnen. Von einer gerechten Verteilung sind die Zahlen aber weiterhin weit entfernt. 

ZENTRALE ERGEBNISSE

Die Musikbranche bleibt über die vergangenen zehn Jahre nahezu unverändert in hohem Maße männlich dominiert. Frauen sind im Verhältnis zu ihrem Anteil in der Gesellschaft deutlich unterrepräsentiert, nichtbinäre Menschen und andere Geschlechtsidentitäten sind noch weniger sichtbar und konnten so gut wie nicht identifiziert werden. 

Ob es um Songwriting, Charts, GEMA Mitgliedschaft, die dort angemeldeten Songs oder die Festivalbühnen geht: Der Frauenanteil bleibt in allen Bereichen weit unter einem Fünftel. Und es lässt sich im untersuchten Zeitraum kein deutlicher Aufwärtstrend feststellen. In bestimmten Teilen gab es sogar einen Rückschritt. Einzig bei den Festivals ist beim Frauenanteil ein zaghafter Trend nach oben zu sehen. 

Gender in Music: Top 100 Single-Charts 

Die Musik in den deutschen Charts wird zu mehr als 85% von Männern komponiert. Im untersuchten Zeitraum zeigte sich sogar ein Aufwärtstrend des Männeranteils.

In den Top 100 Single-Charts 2010 waren 86 % der Urheber*innen männlich, 2019 war ihr Anteil mit 91% noch höher.

Songs von rein weiblichen Urheber*innen sind in den Charts kaum vertreten, hier gibt es sogar einen Abwärtstrend (knapp über 3 % in 2010, knapp 2 % in 2015, weit unter 1 % in 2019).

Unter den „Dauerbrennern“, also Songs, die mehr als ein halbes Jahr in den Single-Wochencharts vertreten sind, ist der Frauenanteil vergleichsweise deutlich höher: 2010: rund 21 % Frauen als Urheber*innen der Songtitel, 2015: knapp 12 %, 2019: 12 %. 

 
Gender in Music: GEMA

Seit 2019 sind 85% der GEMA Mitglieder männlich (2011: 86%).  
 

Mitglieder, die an mindestens einem Werk/Song beteiligt sind, sind über den betrachteten Zeitraum zu nahezu 90 % männlich (2010: 88 %, 2015: 87 %, 2019: 86 %). 
 
Der Blick auf die bei der GEMA angemeldeten Songs zeigt ein noch größeres Ungleichgewicht: Während die Anzahl der jährlich angemeldeten Songs deutlich gestiegen ist seit 2010, ist der Anteil der beteiligten Frauen von unter 9 % in 2010 auf 6 % in 2019 gesunken.

Gender in Music: Live
 
Auf den Festivalbühnen bleibt die Beteiligung von weiblichen Musiker*innen im beobachteten Zeitraum im Schnitt unter 10%. Es lässt sich jedoch im Zeitverlauf insgesamt eine Steigerung des Frauenanteils beobachten, von etwa 7% in 2010 auf etwas über 12 % in 2019. 
 
Für das zusätzlich ausgewertete Jahr 2022 wurde mit einem Frauenanteil von 16 % ein positiver Aufwärtstrend beobachtet.

Bei kleineren Festivals war der Anstieg im Frauenanteil am größten: eine Verdoppelung von 8 % in 2010 auf knapp 17 % in 2019. 

Je größer das Festival, desto starrer hielt sich, bis auf einzelne Ausnahmen, der Männerüberhang: Bei Festivals mit 41.000-200.000 Besucher*innen wuchs der Frauenanteil im Jahresverlauf lediglich von knapp über 6 % auf knapp über 8 %.

Ein höherer Anteil an elektronischer Musik im Line Up korreliert mit einem höheren Frauenanteil.  Je mehr Instrumentalist*innen auf der Bühne stehen, desto höher ist der Männeranteil.
 
Das Festival mit dem höchsten Frauenanteil auf der Bühne war 2022 das Melt Festival mit 38% - ein Festival, das die 50:50 Pledge von Keychange, unterzeichnet hat.

 
 
GENDER IN MUSIC – AND NOW?

Die erhobenen Zahlen sind ernüchternd: Frauen und nichtbinäre Menschen sind in den untersuchten Bereichen der Musikbranche weiterhin stark unterrepräsentiert. Doch es gibt auch positive Entwicklungen - und es gibt Möglichkeiten, dies zu beschleunigen.
 
Zu wissen, wo Ungerechtigkeiten existieren, ist eine Voraussetzung, um Dinge verändern zu können.  Als Basis für ein besseres Verstehen der Ausgangssituation sind deshalb regelmäßige Datenerhebungen unerlässlich. Ein systematisches Gender-Monitoring kann Unternehmen der Branche dabei helfen, Handlungsbedarfe zu identifizieren, Maßnahmen einzuführen und im Verlauf deren Wirkung im Unternehmen und in der Branche zu messen. 
 
Forschung und Erfahrung aus anderen Ländern und anderen Branchen zeigen, dass es wirksame Maßnahmen gibt, um eine bestehende Schieflage zu überwinden. Dazu gehören konkrete Zielsetzungen/Quoten für ein ausgeglicheneres Geschlechterverhältnis z.B. bei der Musikpreisvergabe, auf Festivalbühnen und in der allgemeinen Zusammenarbeit mit Künstler*innen, Crews, Teams, Bookingagenturen uvm.

Die Arbeit von Keychange bewirkt Veränderung: 500+ Festivals und Musikorganisationen weltweit haben die 50:50 Pledge für geschlechterausgeglichene Line-Ups bereits unterzeichnet. Das Netzwerk wächst. Wie die aktuelle Auswertung der Festivals gezeigt hat, trägt die Pledge bereits Früchte zu einer gerechteren Teilhabe auf der Bühne.
 
Entscheidungen, die die großen Player der Branche treffen, haben das Potential, positive Veränderungen zu beschleunigen.  Ein echter Strukturwandel braucht die Bereitschaft, sich zu einem längerfristigen Prozess zu verpflichten, wobei einzelne Maßnahmen  bereits wichtige und wirksame Impulse setzen  können: Das „EQUAL Global“-Musikprogramm von Spotify beispielsweise. Es will dazu beitragen, die Ungleichheit in der Musikindustrie abzubauen, indem es weibliche Musikerinnen stärkt.

Die Schaffung und Unterstützung eines stärkenden Umfelds für Frauen und nichtbinäre Personen in allen Bereichen der Branche ist von entscheidender Bedeutung. Förderprogramme können mit gendergerechten und diversitätsorientierten Förderrichtlinien dazu beitragen, strukturellen Missständen entgegenzuwirken. Netzwerke wie Keychange und Music Women* Germany bieten ihren Mitgliedern nicht nur die Möglichkeit des Austauschs und der gegenseitigen Unterstützung, sondern auch Schulungen, Mentoring sowie Konferenzen und Präsentationsmöglichkeiten. 

Auch die Konsument*innen entscheiden mit, wessen Musik erfolgreich ist.  Musikliebhaber*innen können beispielsweise das eigene Ohr für mehr vielfältige Stimmen und Produktionen schärfen, geschlechtergerechte Playlists zusammenstellen und verbreiten, Radiostationen hören, die sich einer Quote verschrieben haben. Sie können sich bewusst dafür entscheiden, Festivals, Konzerte und Veranstaltungen zu besuchen, die sich für Geschlechtergerechtigkeit einsetzen. Sie können ihr Wissen darüber vertiefen, warum Frauen und nichtbinäre Personen in der Branche auf Barrieren stoßen und dieses Wissen mit anderen teilen. Und sie können sich über strukturelle Ungleichheiten und Diskriminierung informieren und sich dagegen engagieren.

Last but not least muss die Musikbranche selbst Strukturen schaffen, die gleichermaßen fair und einladend für Professionals aller Geschlechter sind.  Jeder und jede in der Branche kann sich mit einem geschärften Bewusstsein und einer klaren Haltung für gerechtere Strukturen und Maßnahmen einsetzen. Nicht zuletzt können Männer ihre Netzwerke nutzen, um Frauen und nichtbinäre Menschen zu fördern und zu mentoren oder Kolleg*innen über Missstände aufzuklären. So kann jede und jeder eine wichtige Rolle auf dem Weg zu mehr Geschlechtergerechtigkeit einnehmen.